西方演剧艺术

1 (p1): 目 录代序：简谈西方演剧艺术的发展
1 (p2): 上 编
3 (p2-1): 1．谈舞台布景
4 (p2-2): 2．谈布景、机器和面具
11 (p2-3): 3．谈三类戏剧的布景
16 (p2-4): 4．谈服装和灯光
22 (p2-5): 5．奥林匹克剧场演出《俄狄浦斯王》
27 (p2-6): 6．向诗人与机械师进一言
33 (p2-7): 7．传统英雄人物的服装
35 (p2-8): 8．1894—1899年间的导演指示
43 (p2-9): 9．谈布景与灯光
47 (p2-10): 10．瓦格纳乐剧的演出
78 (p2-11): 11．《特里斯坦和伊索尔达》的设计阐述
93 (p2-12): 12．关于舞美改革的思考
103 (p2-13): 13．演员、空间、灯光、绘景
106 (p2-14): 14．论活的时间 活的空间和活的色彩
123 (p2-15): 15．论“条屏布景”
137 (p2-16): 16．论观众
149 (p2-17): 17．《戏剧的想象》三选段
162 (p2-18): 18．《舞台布景论》三选段
178 (p2-19): 19．舞台设计师的任务
200 (p2-20): 20．画家之死
208 (p2-21): 21．论舞台设计
219 (p2-22): 22．残酷戏剧的两个宣言
239 (p3): 中篇
239 (p3-1): 23．剧场的起源
262 (p3-2): 24．希腊戏剧的演出
343 (p3-3): 25．表演简史
361 (p3-4): 26．舞台灯光简史
392 (p3-5): 27．环球剧场——一个首演日
401 (p3-6): 28．莫斯科艺术剧院演出《哈姆莱特》——记斯坦尼斯拉夫斯基与戈登·克雷的一次合作
427 (p4): 下 编
427 (p4-1): 《20世纪舞台设计之革新》附图200幅
529 (p5): 20世纪舞台设计之革新〔法〕德尼·巴勃莱
529 (p5-1): 引 言
532 (p5-2): 1．幻觉的终点
541 (p5-3): 2．反对幻觉现实主义的斗争
572 (p5-4): 3．各种“主义”的统治时期
601 (p5-5): 4．美的追求和绘画的突破
619 (p5-6): 5．实验与综合
637 (p5-7): 6．战后30年的舞台设计
669 (p6): 后记